如果要评选出一部最好的DC超级英雄电影，可能将成为相当困难的一件事情。但在美国影评网站ROTTEN TOMATOES，即“烂番茄”上，影迷们对于这个答案却是众口一致的，那就是2017年上映的《神奇女侠》。烂番茄新鲜度不仅达到了92％，并且被网站列为“史上最佳超级英雄电影”之一。

专业影评人和DC的粉丝都说派蒂·杰金斯（Patty Jenkins）的《神奇女侠》（Wonder Woman）不仅是一部票房大片，而且还为他们带来了更多的惊喜: 包括史诗般的战斗场面，有趣的台词，以及一个备受大家喜欢的女英雄。同时，这部电影还有一个特别引人入胜的地方，它巧妙地运用了色彩来增加故事的深度和广度。

在统一的调性下实现多样变化

影片最需要创意也最具挑战的一点是要找到一种在视觉上具有美感并且吸引人的整体调性。但同时还要区分出戴安娜宁静美丽的家乡天堂岛，以及饱受战争摧残的欧洲世界。摄影指导Matthew Jensen说:“虽然我们会有对应时代的服装和布景，但导演Patty希望最终呈现出来的结果更加的modern-looking，而不是具有某个明显的时代特征。”

在对《神奇女侠》的摄影中最具启发性或者说带来最多灵感的，是美国艺术家约翰·辛格尓·萨金特（John Singer Sargent）的肖像作品。John Singer Sargent是20世纪初活跃在欧美的世界最优秀的肖像画大师，其作品高雅华丽，描绘了爱德华时代的奢华景象，他的上流名媛肖像画风靡欧美。通常情况下，他的肖像画的光线会笼罩在画中主体上，塑造出一种温和舒服的肤色，同时又迅速地落在后面黑色的背景中。而在电影上拍摄，这种照明方式能够创造出一种具有glow（发光）质感的肤色，然后通过服装和布景的设计创造出更多充满活力的色彩。

因此，在拍摄的过程中，拍摄组几乎不使用传统背光，而是大量使用反射的柔光，目的就是像Sargent的肖像画一样，把人物包裹着光线中，同时，他们也在英国华纳兄弟片场进行了大量的测试，以真正达到想要的这种影调。

柯达35mm胶片拍摄

Jensen的拍摄原则是，尽量让阴影偏冷，让高光偏暖。每隔几天，美术指导和服装设计就会提供不同质感的道具和材料，拍摄组尝试使用了不同的灯光设备、胶片、曝光、滤镜，调色方式等进行组合，直到创造出导演满意的效果。最终Jensen选择使用Panavision Primo镜头，以及柯达35mm电影胶片，4-perf（perf指的是35mm胶片的穿孔数量，这会影响帧大小，即负片上曝光的区域），以及2.39:1画幅比进行拍摄。

影片中有很多战时的场景，不管是在夜晚还是在光线较暗的冬日，在摄影棚还是在外景，拍摄组都选择了柯达VISION3 5219 500T彩色负片进行拍摄。为了想让画面阴影和较暗的区域有更多的青色，所以使用了81EF滤镜。虽然画面有一种去饱和的感觉，但肤色得到了很好的保留，同时一些具有活力的色彩被凸显了出来，比如红色的双层巴士。

除此之外，拍摄组还使用了柯达VISION3 50D彩色底片来拍摄戴安娜在天堂岛的镜头，希望这些镜头能够在自然光下呈现出活力、多彩的影调。柯达的5203 50D胶片是一款颗粒精细、颜色丰富自然的产品，使得拍摄组非常喜欢。

四年后重新使用胶片拍摄电影，Jensen说这是一种享受，他觉得用胶片拍摄比用数码效率更高，因为在拍摄时更有现场感，不用像数字拍摄那样，在监视器和摄影机前来回奔波。用胶片拍摄你必须依靠自己的眼睛，经验和测光表去判断曝光。当你看到样片时，你会发现很多惊喜，可能是演员眼中的某个亮点，或者是一组深黑中出乎意料的层次细节，或者是同一帧中颜色的融合、混合和过渡的方式。这种感觉是在数字拍摄中体验不到的。这些奇妙的化学反应就是胶片最大的魅力。

关于对数字和胶片的选择Jensen总结道：他已经厌倦了关于电影和数字哪个更好的辩论。关键是你需要根据你的创意去选择。柯达的胶片很棒，很高兴看到更多的人回归胶片去创作。同时他也非常自豪能参与《神奇女侠》的制作，电影最后的效果远远超出了他的预期。

用色彩去讲故事

这部DC的影片希望用视觉的方式去帮助讲故事，在神奇女侠这部影片中希望让观众感受到戴安娜从天堂一般的小岛，到机械化、丑陋的工业世界的巨大变化。这种画面上的反差，也引领着戴安娜逐步去了解人性的复杂。当戴安娜刚开始还在Themyscira（天堂岛）时，几乎都是使用的自然光拍摄，因为这个时期她还是一个天真的孩子。对于天堂岛，影片希望重点展现它的自然美感，画面的色彩自然丰富，没有太多人为强化某种色彩关系，画面色彩太阳照射下来温暖的阳光、亚马逊人健康的古铜色肤色，以及林间郁郁葱葱的树木、青山绿水。总之，天堂岛是一个美好的乌托邦世界。

图：戴安娜在生长的家乡Themyscira（天堂岛）

随着电影情节的推进，戴安娜被卷入地球的真实世界。当戴安娜来到地球，她的力量开始觉醒，画面中出现更多的青色和橙色，到最后我们看到了一个与之前完全不一样的影调。当戴安娜进入到伦敦和战争前线时，画面中的青色加重了，很多阴暗的光线也开始出现。我们可以看下图这个镜头：黑色、棕色和深绿色占据了画面的大部分，整个画面的氛围显得昏暗、凝重，与天堂岛明亮充满活力的色彩是截然不同的。

图：Diana抵达一战中的地球世界London（伦敦）

拍摄组查阅了很多关于伦敦的参考资料，当时的伦敦污染特别严重，天空一片漆黑，到处都在燃烧着煤炭。这就是导演想要模仿的氛围，但并不想刻意的把画面的气氛变得太压抑，只是客观的还原出当时环境的一个状态。影片中还把灯光在几个场景中进行巧妙的运用，许多古董钨灯被放置在整个伦敦和德国的内部场景，营造出一战时的真实环境。

Jensen指出，电影的大部分镜头实际上都是用的白光，在摄影机拍摄时保持了一个相对中性的影调，而这些橙色和蓝色都是在后期调色过程中去实现的。大环境上，伦敦的场景充满了灰蓝色；甚至连白色也被染成了蓝色，战争前线的部分也是由蓝色组成。但随着情节发展，蓝色逐渐被挤压到戴南娜的背景中，而金色和橙色则成为了画面主体，特别是戴安娜使用的“真理套索”，一直占据了画面主导地位。一直到戴安娜完全接受了真理套索的力量，得到真正的觉醒，画面最终也被炽热的橙色占据。

色彩在电影中不光是为了好看或者为了创造某种史诗般的影调风格，更重要的是作为一种有效的叙事工具，为故事的发展和影片的主题带来了更多的维度。从这一点上来说，派蒂·杰金斯和她的团队在《神奇女侠》(Wonder woman)中对于色彩的运用是很成功的。

当然，《神奇女侠》并不是把色彩用的最完美的一部影片，还有很多其他（非超级英雄的）电影做得更好。但自从《黑暗骑士》之后，观众们就没有看过像《神奇女侠》那样对色彩的力量有如此深刻的认识的DC电影了。这也是为什么派蒂·杰金斯的电影是最值得观看和研究的超级英雄电影之一的原因吧。

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